GILDAS PARÉ
ARTISTE PHOTOGRAPHE
SON Histoire
Un Voyage au Cœur des Enjeux Sociaux et Écologiques
Gildas Paré est un photographe et artiste engagé qui explore à travers ses séries les problématiques sociales, environnementales et humaines. Son projet Food Waste (2010–2022) dénonce le gaspillage alimentaire en mêlant esthétique et critique de la surconsommation. Avec des images d’aliments détruits, il pousse le spectateur à réfléchir sur l’impact environnemental du gaspillage.
Dans Street Food (2011–2013), Paré capte les mangeurs dans les rues à travers des portraits anthropologiques, révélant les cultures et classes sociales. Ce travail lui vaut le Grand Prix de la Photographie de l’Alimentation. Submersio (2011–2015) explore les catastrophes naturelles, notamment la tempête Xynthia, en utilisant poésie et images pour interroger la fragilité de nos territoires face à la montée des océans.
Avec Plastic Dream (2015–…), Paré traite du « repassage des seins » au Cameroun, un rituel culturel qui soulève des questions sur la féminité et le contrôle des corps. Dans Plaisir & Douleur (2014–…), il explore la frontière entre ces deux émotions, en capturant des portraits d’individus qui traversent des expériences extrêmes.
Enfin, dans KIPOZ (2024), Paré interroge les relations entre nature et technologie à travers des visuels dystopiques, inspirés par Frida Kahlo. À travers ses projets, Gildas Paré utilise l’art pour éveiller les consciences et inciter au changement, tout en offrant un regard critique sur la société contemporaine.